Сайт продолжает выставку за пределами зала. Здесь собраны материалы о художнике, коллекция произведений, виртуальный зал и цифровой архив, чтобы раскрыть его наследие как цельный художественный мир.
Александр Львович Овчинников — художник, в творчестве которого академическая школа, историческая память и живое чувство национального пространства соединились в цельный художественный мир.
Мемориальная выставка приурочена к 70-летию со дня рождения художника. Экспозиция открывает его наследие как цельную художественную систему, где Русский Север остается главной духовной осью.
Подробнее о выставкеЧетыре работы для первого знакомства с северной, городской и волжской линиями искусства Овчинникова.
От Русского Севера до Нижнего Новгорода, Васильсурска, Алупки и других удалённых мест — география его искусства показывает художника не одной темы, а большого национального и пространственного диапазона.
Изучить географиюАлександр Львович Овчинников — художник, в творчестве которого академическая школа, историческая память и живое чувство национального пространства соединились в цельный художественный мир. Русский Север составляет центральную и наиболее последовательно разработанную тему его искусства, однако ею его творчество не исчерпывается.
Наряду с северным циклом в наследии мастера важное место занимают историческая тема, городской и архитектурный пейзаж, камерный интерьер, предметный мир русской культуры, южные впечатления, графика и дальние художественные маршруты.
Родился 26 апреля 1956 года. Рос в семье художника Льва Авксентьевича Овчинникова.
Обучение в художественной школе, первые поездки на Русский Север, формирование творческого метода.
Институт имени И.Е. Репина. Углублённая работа с историческим пейзажем и архитектурной темой.
Масштабные северные циклы, городские серии, волжские и южные впечатления. Линогравюра.
Камерные работы, интерьеры, предметный мир. Осмысление пространства памяти.
Его искусство соединяет эпическое и камерное, декоративное и этюдное, народно-поэтическое и академически выверенное. Поэтому смотреть Овчинникова важно не как художника одной темы, а как мастера большого национального пространства, где Север, русский город, дом, история, вещь и память существуют в единой образной системе.
Работа на натуре была для него не этапом подготовки, а самостоятельным творческим актом. Этюды с натуры, выполненные в экспедициях по Русскому Северу, обладают той же степенью завершённости и образной силы, что и большие станковые композиции.
Выставка «Пространство памяти» объединяет произведения двух поколений — Льва Авксентьевича и Александра Львовича Овчинниковых. Это не просто семейная преемственность, а передача художественного метода, отношения к натуре и понимания национального пространства.
Лев Авксентьевич Овчинников — художник старшего поколения, чьё творчество было связано с традицией русского реалистического пейзажа. Его сын продолжил и развил эту линию, придав ей новый масштаб и глубину.
От Русского Севера до Нижнего Новгорода, Васильсурска, Алупки и других удалённых мест — география его искусства показывает художника не одной темы, а большого национального и пространственного диапазона.
Каждое место становилось для него не просто мотивом, а пространством, в котором проявлялась историческая и культурная память.
Наследие Александра Овчинникова — это не только корпус произведений, но и художественный метод, который может быть осмыслен и продолжен. Мастерская художника сохранена как мемориальное пространство. Цифровой архив и виртуальная реконструкция мастерской позволяют познакомиться с его творческим процессом.
Мемориальная выставка, проходящая с 13 по 26 апреля 2026 года в Голубом зале Союза художников, приурочена к 70-летию со дня рождения художника и завершается 26 апреля — в день, когда Александру Овчинникову исполнилось бы 70 лет.
Эта экспозиция открывает его наследие не как набор отдельных произведений, а как цельную художественную систему. Русский Север в ней остается главной духовной осью, но рядом с ним выступают и другие значимые линии: исторические замыслы, русский город, волжские и южные впечатления, архитектурная память, камерный интерьер, народный предметный мир и линогравюра.
Название объединяет два ключевых понятия: пространство как предмет живописи и память как её содержание. Для Овчинникова каждое место — Север, Петербург, Волга — было не просто мотивом, а вместилищем культурной и личной памяти.
Центральная ось выставки. Деревянное зодчество, северные пейзажи, этюды с натуры, большие станковые композиции.
Петербург, Вологда, Нижний Новгород. Архитектурный пейзаж, городская память, свет и пространство улиц.
Исторические замыслы, связь с национальной традицией, осмысление прошлого через живопись.
Интерьеры, предметный мир, натюрморты. Тихая, сосредоточенная линия творчества.
Волжские и южные впечатления. Васильсурск, Алупка, дальние маршруты.
Линогравюра, рисунок, графические серии. Отдельная грань мастерства.
Выставка объединяет произведения двух поколений — отца и сына. Это позволяет увидеть не только индивидуальный путь каждого, но и преемственность метода, отношения к натуре и понимания национального пространства.
Пространство памяти здесь — это и физическое пространство зала, и пространство культурной памяти, которое раскрывается через произведения.
В цифровом пространстве выставка получает продолжение: виртуальный зал, карта маршрутов и избранные «ожившие» произведения расширяют реальную экспозицию, помогая увидеть масштаб художника в тех связях, которые трудно полностью раскрыть в камерном пространстве зала.
Виртуальное пространство выставки не дублирует реальный зал, а расширяет его. Здесь собраны те смысловые связи, которые трудно полностью показать в камерном физическом пространстве: переходы между Севером и городом, между историей и интерьером, между крупной композицией и этюдом, между живописью и графикой.
Виртуальный зал позволяет увидеть творчество Овчинникова как цельную систему, где пейзаж, дом, архитектура, предмет и память существуют в едином художественном поле. Цифровое пространство — не замена физической выставке, а её продолжение для тех, кто не может приехать, и углубление для тех, кто уже побывал в зале.
Посетите выставку онлайн в формате 360°. Виртуальный зал воспроизводит пространство Голубого зала Союза художников с размещёнными произведениями. Раздел в подготовке.
Уникальный цифровой слой выставки, где статичные пейзажи обретают движение и звук. Избранные произведения получают анимированную версию.
Виртуальная реконструкция мастерской художника. Пройдите по пространству, где рождались произведения, рассмотрите инструменты и незавершённые работы.
Цифровой архив будет включать документы, фотографии, письма и другие материалы, связанные с жизнью и творчеством художника. Этот раздел находится в стадии подготовки и будет дополняться по мере оцифровки материалов.
Мастерская для Овчинникова — не просто рабочее место. Это пространство, накопившее десятилетия работы: этюды с натуры, незавершённые холсты, стопки альбомов, инструменты граверного дела. Мы сохранили мастерскую как мемориальное и живое пространство — место, которое продолжает рассказывать о том, как художник думал и работал.
Используйте мышь для вращения камеры. Нажимайте на выделенные объекты, чтобы узнать больше о каждом предмете. Мастерская содержит этюды, инструменты, незавершённые работы и личные вещи художника.
Кисти, мастихины, инструменты граверного дела — всё, чем работал художник.
Холсты на мольберте, этюды, подготовительные рисунки — процесс работы.
Стопки альбомов, фотографии, документы — память мастерской.
Уникальный цифровой слой выставки. Избранные произведения Александра Овчинникова получают анимированную версию: статичные пейзажи обретают движение облаков, колыхание воды, смену света. Звуковое сопровождение дополняет визуальный ряд.
Движение облаков над деревянной церковью, тихий северный ветер, колыхание травы.
ОригиналЗакатный свет медленно перемещается по фасадам, тени удлиняются, город затихает.
ОригиналВолжская вода, отражения, далёкий берег. Медленное течение реки и смена освещения.
Оригинал13–26 апреля 2026 года
Голубой зал Союза художников
Большая Морская ул., д. 38
Санкт-Петербург
Ежедневно с 11:00 до 19:00
Касса закрывается в 18:30
Понедельник — выходной
Вход свободный
Метро: «Адмиралтейская» (5 мин. пешком)
Автобус: маршруты 3, 22, 27 (остановка «Исаакиевская площадь»)
Подробная контактная информация будет опубликована дополнительно.
Фотосъёмка без вспышки разрешена.
Групповые экскурсии — по предварительной записи.
Выставка доступна для маломобильных посетителей.
Посетите выставку в цифровом пространстве: виртуальный зал, ожившие полотна и 3D-мастерская доступны онлайн.